Las películas en cuestión son Showgirls —disponible en MUBI dentro de su colección Not so Barbie— y The Last Showgirl en HBO Max. La primera, dirigida por Paul Verhoeven, pasó de ser eviscerada por la crítica y las audiencias —fue el flop más grande del año 1995— a convertirse en clásico de culto, reivindicada y hasta celebrada en documentales como You Don’t Nomi de 2019. La segunda, dirigida por Gia Coppola en 2024, en cambio, aporta una mirada actual y sensible sobre el fin de la carrera de una bailarina en Las Vegas. Pero ojo que hay más…

SHOWGIRLS (1995)

Advertencia: Si no viste Showgirls, te tengo que adelantar que la película es mucho, muchísimo, un montón. Definitivamente hay que entrar con la mente abierta y sin prejuicios, tal y como indica su slogan: Leave your inhibitions at the door… the show is about to begin.

La primera vez que la vi, todavia existía Cuevana y yo rondaba los 18 años. Creo que lo que más me llamó la atención fue el vestuario, la diversión y… las escenas subidas de tono. Habiendo revisitado la película en años posteriores, solo puedo confirmar esto: nunca, pero nunca, deja de entretener.

Paul Verhoeven —que venía de dirigir RoboCop (1987), Total Recall (1990) y Basic Instinct (1992)— y el notorio guionista de thrillers eróticos Joe Eszterhás —Basic Instinct (1992), Flashdance (1983), Jagged Edge (1985) nos presentan a Nomi Malone (Elizabeth Berkley), quien recién llegada a Las Vegas y sin contactos, acepta un trabajo como bailarina exótica, solo para emprender un venenoso camino hacia la cima del mundo del espectáculo.

En el corazón de la historia late un tropo clásico: el ascenso meteórico y la inevitable caída de la joven estrella. Nomi pasa de bailar en clubes de mala muerte a los escenarios más codiciados de Las Vegas. No son pagar un precio. A su alrededor orbitan personajes clave: Cristal Connors (te amo Gina Gershon), la diva consagrada del show Goddess y su principal rival; Zack Carey (Kyle MacLachlan), el productor inescrupuloso que mezcla deseo y manipulación; y Molly (Gina Ravera), la mejor amiga de Nomi, que funciona como ancla emocional y contrapunto de su ambición desmedida.

Showgirls desnuda —literal y metafóricamente— sin sutilezas y de forma extremadamente Camp el lado más oscuro del entretenimiento: abusos de poder, rivalidad entre mujeres y un sistema que premia la crueldad antes que el talento. Lejos de ser solo un thriller erótico noventoso, la película es un retrato satírico y brutal de la máquina del espectáculo.

Dice —muy acertadamente— Cristal Connors: There’s always someone younger and hungrier coming down the stairs after you.

Pero eso no es todo: el vestuario y las coreografías (especialmente las coreografías) son un deleite visual, diseñadas para explotar el exceso y el artificio de Las Vegas en su máxima expresión. Y Elizabeth Berkley, cancelada de la industria después del flop y el aluvión de críticas que recibió la película, es una protagonista visceral y que físicamente hoy me resulta imposible de imaginar en otra actriz. Su interpretación, tan exagerada como magnética, terminó siendo parte del encanto que transformó a Showgirls en objeto de culto.

THE LAST SHOWGIRL (2024)

Treinta años después del culto (y escándalo) que dejó Showgirls, llega The Last Showgirl, una historia muchísimo más íntima y crepuscular, pero con el mismo glitter. Una magnífica Pamela Anderson interpreta a Shelly, una veterana bailarina de Las Vegas que, tras el cierre repentino del espectáculo donde pasó la mayor parte de su vida, se enfrenta a la dura realidad de envejecer en una industria que siempre privilegia la juventud y la novedad.

Sin escenario ni público, Shelly tiene que redefinirse: recuperar la relación con su hija, lidiar con la soledad y aceptar que el brillo del espectáculo no es eterno. La acompañan en pantalla Brenda Song y Kiernan Shipka, aportando contraste generacional a una trama que mezcla drama familiar con el ocaso de una estrella...

Al igual que la película de Verhoeven, The Last Showgirl nos deslumbra con un despliegue visual que funciona como un recuerdo de lo que alguna vez fue. Pamela Anderson, que durante décadas estuvo encasillada por la industria, nos entrega aquí la mejor actuación de su carrera: vulnerable, contenida y profundamente humana.

Si Showgirls era la historia de subir a la cima a cualquier precio, The Last Showgirl es su reverso: un retrato melancólico sobre qué pasa cuando el telón baja y el mundo sigue sin vos.

THE SHOW MUST GO ON: MÁS SHOWGIRLS

Pero el mito de la showgirl en el cine no se termina ahí: en 1957, The Prince and the Showgirl unió a dos gigantes: Marilyn Monroe y Laurence Olivier —que también dirige— para darnos una comedia romántica de enredos diplomáticos y choque de clases donde la showgirl termina seduciendo al aristócrata y subvirtiendo el protocolo con su espontaneidad.

Décadas más tarde, Cabaret de 1972 convirtió a Liza Minnelli en ícono absoluto, mezclando el brillo de los escenarios con la oscuridad de la Berlín nazi.

Ya 2001, Moulin Rouge! de Baz Luhrmann llevó el mito de la showgirl a su máxima expresión pop con una explosión visual y sonora que mezcló melodrama, números musicales impecables y un romance trágico entre la cortesana estrella del cabaret (Nicole Kidman) y un joven escritor bohemio (Ewan McGregor). Una película clave para la nueva generación.

A penas un año después seríamos deleitados con la ganadora al Oscar a mejor película Chicago, con un approach más dark y cínico (que me encanta). Las protagonistas son Roxie Hart (Renée Zellweger) y Velma Kelly (Catherine Zeta-Jones), dos coristas/cabareteras de la escena de variedades de los años 20 en Chicago. Bailan, cantan, usan vestuario de lentejuelas y plumas… pero en vez del ascenso clásico de la estrella, la trama gira alrededor del crimen, la prensa sensacionalista y el sistema judicial.

En años más recientes, Burlesque del 2010 intentó revivir el género con Christina Aguilera y Cher, entre plumas, lentejuelas y power ballads…

Arranco por el plato fuerte de la semana: Nosferatu llego a las plataformas de la mano de HBO y es un visionado ¿o revisionado? casi obligatorio de este fin de semana. Con una de los protagónicos femeninos más explosivas en años —gracias, Lily-Rose Depp— y un retelling mágicamente retorcido por parte de Robert Eggers, esta película es un viaje de ida para cualquier persona que ame el lore vampírico.

DESPERATELY SEEKING SUSAN (1985)

Hoy cumple años Madonna y es hora de ir a MUBI y darle play a esta joyita ochentosa!!! Desperately Seeking Susan esperaba hace años en mi watchlist y por fin pude verla como se debe, solo para irse derecho a mis películas favoritas de la vida.

Romance, comedia, misterio, Nueva York se conjugan con Rosanna Arquette, Aidan Quinn y una Madonna magnética en su debut, clásico de culto simplemente ideal para celebrar el cumpleaños de la reina del pop.

DANCER IN THE DARK (2000)

El otro día me preguntaron qué película recomendaba para llorar y justo vi que agregaron a MUBI esta, que también espera hace tiempo en mi watchlist y no pasa de este finde: Bjork protagoniza esta devastadora historia dirigida por Lars von Trier, donde una inmigrante checa que trabaja incansablemente para ahorrar dinero y salvar la vista de su hijo. Una ganadora de la Palma de Oro que asegura lágrimas.

FRENCH KISS (1994)

Plan b para el que busque algo más light: a no saltearse French Kiss en Prime Video.

Meg Ryan protagoniza esta comedia romántica con uno de mis tropes favoritos: el enemies to lovers!!! Aquí, Meg es Kate, una mujer decidida a recuperar a su prometido pero que en el camino se topa con un encantador ladrón francés interpretado por Kevin Kline. Ligera, divertida y perfecta para una noche de mantita —dato no menor: la dirige Lawrence Kasdan—.

VIUDAS NEGRAS (2025)

Este año no consumí muchas series, pero las que vi fueron un diez… entre ellas está esta joyita argentina protagonizada por Malena Pichot y Pilar Gamboa, dos ex amigas y viudas negras que vuelven a reencontrarse y tienen que volver a… ejercer.

¿Qué más sumarían a esta lista? ¿Qué miran este finde?

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📌 DOBLE FUNCIÓN DE STEPHEN KING: CHRISTINE (1983) & IT (1990)

Este fin de semana toca doble dosis de King: te propongo maratón con dos clásicos muy distintos entre sí pero igual de jugosos: por un lado Christine de John Carpenter —a la cual si les soy sincera no le tenía mucha fe pero me hizo tragarme mis dudas—, por otro It de Tommy Lee Wallace, la miniserie que nos arruinó a los payasos para siempre.

Esta semana taché Christine de mi watchlist y no puedo decir otra cosa: es buenísima. It no necesita mucha descripción: la verisión de 1990 fue la primera adaptación de la novela de King y en el centro de todo, él: Tim Curry como Pennywise, una versión menos recargada que la moderna pero infinitamente más perturbadora, y que, de yapa, es una figurita difícil. Esta It noventera cuesta encontrarla en plataformas de streaming, así que si la cruzás, no la dejes pasar. Las dos en HBO Max.

Datita de color: recordar que It de 1990 fue pensada como miniserie de dos partes, por eso la duración de tres horas y pico…

📌 EL CONDE DE MONTECRISTO (2025)

El Conde de Montecristo de Alejandro Dumas es de esas novelas que no pueden adaptarse mal: la historia es tan grande que resiste cualquier versión. Y esta nueva adaptación francesa de casi tres horas no es la excepción. Pierre Niney se pone en la piel de Edmond Dantes para darnos una mega producción épica de traición y venganza imperdible para los fans de los period dramas. En Prime Video.

📌 SMILE 2 (2024)

Una de mis favoritas de terror del año pasado llegó a Netflix y tengo que decir CORRAN A VERLA. Si bien Smile (2022) de Parker Finn estuvo muy bien, esta secuela es todo lo que una segunda parte debe ser: más grande, más gore… más sádica y muchísimo más divertida. Smile 2 no solo duplica la tensión, sino que la amplifica con una puesta en escena muchísimo más ambiciosa y un diseño sonoro por el que me tengo que sacar el sombrero.

¿Y qué decir de Naomi Scott como Skye Riley? Uf. Nunca vi una mejor interpretación de un ícono pop al borde del colapso, su performance es intensa, física, perturbadora y hasta trágica. El director Parker Finn entendió todo. Repito: CORRAN. A. VERLA. En Netflix.

📌 DEADLY BLESSING (1981)

Uno de los primeros trabajos de Wes Craven que hace rato espera en mi watchlist, lastimosamente es una figurita dificil de conseguir… hasta ahora. Deadly Blesssing es la quinta película que Craven hizo en su carrera y, si bien no es de sus trabajos más trascendentales, cuando la vean van a notar la influencia que tendría más tarde —el ejemplo más claro se ve en Nightmare on Elm Street—. ¿Qué esperar? Un thriller con toques de folk horror bastante decente, que recmiendoe especiamente a los fans del director. La encuentran en Plex.

¿Qué miran este finde?

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Durante la ceremonia del año pasado, Shogun y Hacks se llevaron los codiciados premios a mejor drama y mejor comedia respectivamente, este año volvemos a tener demasiadas perlitas —varias que todavía tengo pendientes— y como siempre, las nominaciones son una buena excusa para armar lista y saber por dónde empezar a mirar.

🧠 SEVERANCE (27 nominaciones)

Después de casi dos años de espera, la segunda temporada de Severance no solo no decepcionó, sino que arrasó. Su combo de ciencia ficción distópica y thriller corporativo existencialista la volvió a poner en lo más alto y la catapultó como la serie más nominada del año. Coincido con la cantidad de nominaciones. En Apple TV.

🦇 THE PENGUIN (24 nominaciones)

Este spin-off de The Batman, con un Colin Farrell completamente transformado para convertirse en uno de los villanos más brutales de Gotham y una brillante Cristin Milioti, hizo que HBO vuelva a reinar en el género criminal/thriller. Me gustó mucho mucho. En HBO Max.

🎭 THE STUDIO (23 nominaciones)

Una gran pendiente personal y la tercera serie más nominada del año es esta comedia sobre la industria del entretenimiento, centrada en un caótico estudio de Hollywood. Es LA sorpresa del año en el género comedia. En Apple TV.

🌴 THE WHITE LOTUS (23 nominaciones)

Ahora ambientada en Tailandia, la tercera entrega de LA serie antológica volvió con nuevas caras y el mismo espíritu irreverente. De mis series favoritas de la TV actual. En HBO Max.

🧟 THE LAST OF US (16 nominaciones)

TLOU sigue entre las más aclamadas del año, cosa que no entiendo después del desastre que fue la segunda temporada. Veremos cuantos premios se lleva. En HBO Max.

👁️‍🗨️ ANDOR (14 nominaciones)

Con dos temporadas en su haber, Andor es otra serie que está en mi lista de grandes pendientes. Desde su estreno en 2022, el thriller político del universo Star Wars sigue cosechando elogios, si o si me pongo al día con esta. En Disney+.

🎤 HACKS (14 nominaciones)

La dramedy sobre la amistad intergeneracional de una comediante consagrada y su guionista millennial, ganadora a mejor comedia del año pasado, vuelve a la carga con más de diez nominaciones. En HBO Max.

🧬 THE PITT (13 nominaciones)

Otra pendiente es esta serie hiperrealista —y frenética aparentemente— sobre las vivencias de un grupo de trabajadores de la salud estadounidense. En HBO Max.

😄 OTRAS NOMINADAS:

Shoutout a Adolescence (13 nominaciones) y Black Mirror (10 nominaciones) en Netflix; The Bear (13 nominaciones), Dying for Sex (10 nominaciones), Only Murders in the Building (7 nominaciones) y Abbott Elementary en Disney+; y House of the Dragon (6 nominaciones) en HBO Max.

En resumen: este año le toca liderar a Apple TV con Severance y The Studio, pero HBO Max no se queda atrás con The Penguin y The White Lotus. Veremos que pasa el 14 de septiembre… Ahora, a guardar esta lista y decidir por dónde empezar a ver lo mejor del año 🖤

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📌 SINNERS

Estamos viviendo en una época donde cuatro de cada cinco películas que estrenan en cines son material reciclado: remakes, secuelas, reboots, live-actions… Ryan Coogler dijo basta. Sinners no sólo es una entretenidísima horror fantasy, es la película que vino de decirnos que lo original funciona, y en el momento que más lo necesitábamos.

Coogler decidió convertir una simple historia de vampiros en algo más amplio y ambicioso… una rareza en el cine meinstream, un cóctel entre terror gótico sureño, musical, drama familiar y thriller político.

Por este hecho, y por que es buenísima obvio, se queda en el top de mis estrenos del año… veremos que pasa en los meses subsiguientes. Btw, ya la encuentran en HBO Max.

📌 28 YEARS LATER

Como les contaba en hace una semanas, Danny Boyle y Alex Garland tienen ese no se qué tanto separados como juntos, pero cuando están juntos… bueno, hay que verlo para creerlo. 28 Years Later es su cuarta colaboración en 25 años, y no hace otra cosa más que demostrar de lo que son capaces estos dos. Mientras que la primera entrega de la saga —28 Days Later— revolucionó el género zombies/survival cuando nos presentó por primera vez a unos infectados super-rápidos, es con la tercera que se eleva la franquicia. Al igual que Sinners, 28 Years es una mezcla gloriosa de géneros: thriller, terror, sci-fi post‑apocalíptica, coming-of-age, drama familiar… un viaje sensorial en el que realmente me sentí comprometida con la historia y con los personajes que me presentó —shout out a las increíbles interpretaciones de Alfie Williams, Aarón Taylor-Johnson y Jodie Comer—, algo que no me es muy frecuente en el panorama actual de secuelas.

📌 BLACK BAG & PRESENCE

Siendo una ferviente fan de la exploración de géneros de Steven Soderbergh, siento la obligación moral de comentar las dos películas —sí, dos— que estrenó en los últimos doce meses. Totalmente opuestas entre sí: por un lado, el thriller de espías Black Bag, y por el otro, el espectacular drama familiar paranormal Presence. Esta última la pueden ver en Prime Video.

📌 MICKEY 17

Otra favorita llega de la mano del celebradísimo —y con razón— director surcoreano Bong Joon Ho. Y si bien estoy al tanto de que Mickey 17 dividió a la crítica y a la audiencia, a mi me pareció un show de principio a fin. No falta el humor negro y la visceralidad que caracteriza al director, y el cast me compró por completo: enorme trabajo de Rob Pattinson, Naomi Ackie, Mark Ruffalo y Tony Colette. Disponible en HBO Max.

✨ PRÓXIMAMENTE

Todavía nos queda un largo tramo de estrenos que recorrer, y la segunda mitad del año suele condensar lo más picante… solo este mes tenemos Superman de James Gunn, The Fantastic Four: First Steps y Materialists de Celine Song, tres películas que prometen mucho. Más adelante tendremos Weapons, One Battle After Another de Paul Thomas Anderson, Bugonia de Yorgos Lanthimos, Wicked for Good, Frankenstein de Guillermo del Toro y la tercera entrega de Avatar... por mencionar algunas. Todo indica que será otro gran año para ir al cine!!!

✨ Si quieren seguir el día a día de la lista pueden hacerlo acá: Mi Ranking 2025

¿Qué películas se quedaron en su top de lo que va del año?

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Incluso, si me pongo más quisquillosa, hasta diría que Boyle y Alex Garland —quien escribió el guion de la primera entrega— crearon un género propio: la de los infectados “rabiosos”, no zombies, técnicamente. Este dúo británico, además de ser exitoso individualmente, colabora desde los 2000: comparten créditos en The Beach, 28 Days Later y Sunshine, y este 2025 llegó la cuarta: 28 Years Later o «Exterminio: La Evolución» ya está entre nosotros.

Esta película marca la tercera entrega de la saga pero la segunda que dirige Boyle y escribe Garland —no participaron en 28 Weeks Later— y se nota mucho que decidieron sacar la artillería pesada y elevar la saga de un simple survival a una épica.

La película arranca con una especie de prólogo: nos remonta al año 2000, al inicio del virus, y se nos presenta a cierto personaje que no cobrará importancia hasta el desenlace y, calculo, hasta la cuarta y quinta películas —ya confirmadas—. Veintiocho años después, el Reino Unido (es decir, Inglaterra y Escocia), al que se le referirá como “el continente”, es un país en cuarentena global, incomunicado y patrullado para que nadie pueda salir. En otras palabras: la gente que sobrevivió al virus tiene que arreglárselas sola.

Y mientras que el conflicto principal de las entregas anteriores era el virus y sobrevivir al contagio, treinta años después el panorama es otro: el Reino Unido quedó aislado y se desmoronó por completo. Sin médicos ni recursos, la sociedad retrocedió a un estado casi premoderno, donde sobrevivir es una lucha diaria. Y también lo es crecer: hay toda una generación que no conoce otra forma de ¿Nuestros nuevos protagonistas? Una familia disfuncional formada por un nene de poco más de diez años, Spike (Alfie Williams), su papá Jamie (Aaron Taylor-Johnson) y su mamá Isla (Jodie Comer). El conflicto arranca después de una casi fatídica visita al continente: Spike y su gente viven en una isla conectada este por una calzada natural que aparece y desaparece con la marea —en otras palabras, una isla conectada a otra isla—. Cruzarla implica riesgo, si te agarra el agua, la corriente te arrastra directo al océano, pero también es la única forma de abastecer al pueblo. Y para Spike, ese cruce funciona como un rito de iniciación: su padre cree que ya está listo para enfrentar el mundo más allá de la isla. Spoiler: claramente no lo está.

Del otro lado los espera un territorio devastado, porque sí: el virus sigue ahí, y aunque se supone que los infectados morirían de hambre, claramente encontraron una fuente de alimento. Ahora el Reino Unido está poblado por nuevas criaturas y versiones mutadas de los infectados originales: más grandes, más fuertes, más difíciles de matar...

La primera salida de padre e hijo se complica rápido, pero el regreso a casa es aún peor cuando Spike se da cuenta que su papá miente, y esa grieta entre padre e hijo se convierte en uno de los ejes de la historia —un tema que ya se había insinuado en 28 Weeks Later—. Mientras tanto, la salud de Isla (la siempre espectacular Jodie Comer), se va deteriorando cada vez más, pero un hallazgo en tierra firme hace que Spike descubra que hay un médico (Ralph Fiennes!!!) del otro lado y decida cruzar a su madre para que lo vea. Como verán, acá no van a encontrar un minuto de tranquilidad.

Aunque es una película de terror e infección, 28 Years Later funciona como una pseudo radiografía m de la Inglaterra post-Brexit —no lo digo yo, sino el propio Boyle—. La isla donde viven está completamente aislada del continente, los pocos sobrevivientes son abandonados a su suerte, y el tono general es de desconfianza, ruina y decadencia institucional.

El director menciona que pueden leerse varias alegorías: del Brexit, de la pandemia. A eso se le suman más referencias a la cultura e historia británica: una recreación digital del Sycamore Gap —un árbol que fue talado en 2023 y que muchos británicos consideraban parte de su identidad nacional— es un guiño cargado de significado, también la referencias al caso de Jimmy Savile —presentador infantil británico que abusó de niños durante años con total impunidad—.

En ese sentido, la película puede interpretarse como una crítica a la corrupción institucional británica y a “mirar para otro lado”. Como dice Boyle: “El terror es un género maravilloso porque podés proyectar cosas sobre él”. Nunca tan de acuerdo.

Y no me hagan empezar a hablar del estilo de la película: escenas intercaladas con imágenes de archivo de películas de propaganda británicas, las escenas de muerte de los infectados que se frenan bruscamente o tomas de estos con luz infrarroja.

Boyle mezcla muchos elementos, y todo me funciona. Soy consiente de que el enorme cambio de tono entre esta y las entregas anteriores puede puede ser una decepción para muchos espectadores, pero creo que representa un paso necesario para la franquicia, especialmente con más películas ya en preparación —28 Years Later Part 2: The Bone Temple está programada para enero de 2026 y si todo va bien la tercera parte llegará en 2027, o antes—.

Mientras esperamos la segunda y tercera parte, a aprovecharla en cines 😌

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También tienen carreras más que sólidas: Boyle dirigió joyitas como Slumdog Millionaire o Trainspotting, mientras que Garland se consolidó como autor con Ex Machina y Annihilation. Pero ojo, porque cuando este duo británico se junta, la combinación es más explosiva todavía. Y hoy, con el estreno de 28 Years Later, es el momento perfecto para repasar sus colaboraciones más memorables.

Estas son sus tres (y pronto cuatro) colaboraciones que tenés que ver o rever si querés entender qué se viene con 28 Years Later (que estrena hoy en cines de todo el país!!!).

📍 THE BEACH (2000)

Danny dirigió y Garland puso la historia. The Beach fue el primer encuentro creativo de ambos y aunque Garland no escribió per se el guion, la peli se basa en su novela debut… Creo que la mayoría habrá visto La Playa y recordarán a un joven Leo DiCaprio coexistiendo en un paraíso tailandés hippie… hasta que se convierte en pesadilla.

(Side note: la encuentran en Disney+)

📍 28 DAYS LATER (2002)

La responsable de consolidarlos como dúo. Garland y su guion reinventaron el género zombies, que pasan de “muertos vivos” a infectados rabiosos y desquiciados por carne humana, y Boyle eligió filmarla con cámaras digitales en calles vacías de Londres (algo histórico). Violenta, sucia, apocalíptica y con Cillian Murphy de prota.

📍 SUNSHINE (2007)

Una joyita que (lamentablemente) descubrí tarde… y donde el dúo Boyle-Garland está en su punto más épico: Sunshine es un thriller psicológico sci-fi que nos transporta al año 2057, cuando un grupo de astronautas emprende una misión suicida para reactivar un Sol moribundo.

A la dupla creativa se suma Cillian Murphy (sí, otra vez), acompañado por un cast de lujo: Chris Evans, Rose Byrne, Michelle Yeoh y Hiroyuki Sanada, entre otros.

Visual, intensa, existencial. Y sí: una de las grandes olvidadas del género.

(Side note: la encuentran en Disney+).

📍 28 YEARS LATER (2025)

Dieciocho años después de la última entrega y veintitrés desde la primera, llega el tan esperado regreso de la saga. Esta tercera parte marca el regreso de los creadores originales (recordemos que 28 Weeks Later (2007) —segunda pleícula de la franquicia— fue dirigida por Juan Carlos Fresnadillo): Danny Boyle vuelve a la dirección y Alex Garland firma el guion. ¿Lo mejor? No será la única: Boyle ya confirmó que también dirigirá la cuarta y quinta parte de la franquicia.

Todo indica que el apocalipsis recién empieza…

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Ana de Armas se pone en la piel de Eve Mccarro y decide arriesgarse —porque hacer una película de este universo sin Keanu Reeves como protagonista, es, como mínimo, un riesgo— y, como si esto fuera poco, también hacerlo cambiando de director. Pese a todo —con atrasos en el estreno, rumores regrabaciones de por medio y la mano invisible de Stahelski—, de Armas y Len Wiseman se las arreglaron para darme una de las mejores películas de acción del año, carnicerías que no tienen nada que envidiarle a sus violentas antecesoras y mucho gun-fu del bueno.

En Ballerina, nos adentramos una vez más en este submundo de asesinos a sueldo con reglas propias, “rules.. and consequences” diría Wick, específicamente en la academia de ballet que aparece brevemente en John Wick 3 y que dirige la increíble Anjelica Huston (The Director). También se nos presenta nuevamente a la Ruska Roma, una poderosa organización criminal del universo wickaniano y una de las doce que forman parte de la Mesa Alta.

Eve tiene mucho en común con Wick: como Baba Yaga, también fue una huérfana acogida y entrenada por la Ruska, esa organización que opera bajo la fachada de una academia de ballet. Y al igual que él, tiene una sed de venganza que no se negocia. En resumen: una buena revenge movie.

Si están perdidos en el plano temporal: la historia se sitúa entre los eventos de la tercera y cuarta entrega de la saga y, con fan service de por medio, JW aparece por primera vez como personaje secundario. También regresan otros conocidos rostros de la saga, como Ian McShane (Winston) y Lance Reddick (Charon), junto al Hotel Continental, que a esta altura ya es un personaje más.

No es la primera vez que Ana y Keanu comparten pantalla: hace casi una década los vimos en los thrillers Knock Knock (2015) y Exposed (2016). Desde entonces, encontramos a Ana principalmente en dramas (Deep Water, Blonde), pero desde que la vi en su breve papel de la última entrega de Bond (No Time to Die), supe que tenía material de estrella de acción. En apenas unos minutos de pantalla, Ballerina no hace más que confirmarlo. Fun fact: no utilizó doble de riesgo para el 90% de sus stunts.

Tras haber postergado su estreno un año (la película originalmente estaba programada para 2024), Ballerina llega con una misión clara. Y aunque me parece tan sólida como para de ir que la franquicia John Wick puede sobrevivir sin Keanu Reeves… siempre hay un pero. Aparentemente las audiencias no recibieron bien la película y decepcionó en taquilla, lo que pone en jaque otros spin-offs. Mientras tanto, solo puedo recomendarles que la aprovechen en cines —créanme que hay que verla en la pantalla grande—.

¿John Wick puede sobrevivir sin Keanu Reeves? Ballerina me dice que si… pero creo que hay una pregunta más importante: ¿la franquicia puede hacerlo sin Chad Stahelski? Permítanme dudar.

En lo que a mí respecta, Ballerina tiene todo lo que hace único a John Wick: un protagonista estoico, violencia con precisión quirúrgica, el Continental, las monedas, los marcadores, la Mesa Alta, una sociedad secreta con reglas y códigos propios.. por último, pero no menos importante: el respeto al stunt, JW nació de dobles de acción y es una carta de amor al trabajo físico, a ponerle el pecho a la bala —pun intended—.

¡Gracias por leer! Hasta la próxima CF 🔪❤️

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PRESENCE (2024)

En lo que va del año, Steven Soderbergh ya lleva dos estrenos: Black Bag, un thriller de espías que tuve la suerte de ver en cines, y Presence, que lamentablemente me perdí en las salas pero que ya pueden encontrar en Prime Video.

La película ofrece una fascinante mezcla de géneros: casas embrujadas, thriller y drama familiar convergen y se narran desde el punto de vista de la “presencia” que acecha a una familia. Mi plan de viernes lo reservé para Presence y me alegra decir que no fue en vano: me encantó.

BETTER MAN (2024)

Prime Video no pierde el tiempo y nos trae una de las películas más alabadas —y con razón— del año pasado. Better Man, una híbrida entre biopic y musical, nos narra el ascenso a la fama y respectiva caída del icono del brit pop Robbie Williams, ¿la peculiaridad? Robbie es… un mono.

CAPE FEAR (1962)

Antes de la adaptación homónima de 1991 de Scorsese, J. Lee Thomson estrenó su versión en 1962, con Gregory Peck y Robert Mitchum a la cabeza. La película, basada en el libro The Executioners (otro más para mi TBR), sigue a un ex convicto por crímenes sexuales que acosa a un abogado y su familia. Tanto la versión de Thompson como la de Scorsese no escatiman en intensidad para dejarnos incómodos y perturbados. En HBO Max.

DOBLE FUNCIÓN DE CLINT EASTWOOD: THE GOOD, THE BAD AND THE UGLY (1966) & MILLION DOLLAR BABY (2004)

Por último: la casi infaltable doble función de Mubi, esta vez para celebrar los 95 de Clint. Por un lado, la plataforma nos ofrece uno de sus roles más icónicos en The Good, The Bad and The Ugly, el western épico de Sergio Leone donde tres hombres —el bueno, el malo y el feo— cruzan caminos en búsqueda de un tesoro durante la Guerra Civil.

Por otro, y para celebrar su autoría como director, la oscarizada —a mejor película y director, nada menos— Million Dollar Baby, un drama deportivo sobre una boxeadora diseñado para romperte el alma.

¿Qué miran este finde?

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Tras cuatro décadas de éxitos y de haber incursionado en todos los géneros —Tom tiene un currículum que da envidia: trabajó bajo la dirección de grandes como Coppola, Scorsese, Kubrick, Spielberg, PTA, Brian de Palma y Ridley Scott, por nombrar algunos—, este señor sigue insistiendo en hacer cine para la pantalla grande, rehusándose a sucumbir, como ya lo han hecho tantos de sus pares, a los estrenos en steaming.

Hoy, con su última película en cartelera, y la ¿despedida? de una franquicia tan amada como Misión Imposible, no queda otra opción más que ir a bancarlo, y disfrutar de un peliculón, obvio.

Mission Impossible - The Final Reckoning es la octava entrega de la franquicia que inició Brian de Palma en 1996, película que también representó la primera incursión de Tom en una película de acción propiamente dicha, y también la primera que produjo.

Luego de pasar por varios directores —la primera Mission Impossible la hizo de Palma, la segunda John Woo, la tercera J.J. Abrams y la cuarta Brad Bird—, la saga llegó a manos del escritor y director Christopher McQuarrie. Desde entonces, el dúo Cruise/McQ se transformó no solo en un combo inseparable, sino que nos dio las mejores películas de la franquicia.

Veintinueve años de aventuras de la mano de Ethan Hunt llegan a su fin, y es imposible —pun intended— no emocionarse. Y si bien es cierto que The Final Reckoning no innova en la trama que ya conocemos —el destino del mundo, una vez más, está en manos del agente Hunt—, si lo hace superando los stunts en que incursiona Cruise: destaco una escena subacuática explorando un submarino nuclear y una aérea por los valles de África.

Cruise, una vez más, me deja sin aliento viéndolo llevar a cabo sus stunts demenciales. Tampoco faltan sus compañeros que lo acompañan desde el 96, Ving Rhames como Luther y Simón Pegg como Benji, y que colaboran en tocar nuestra fibra sensible y nostálgica. Todo converge en un blockbuster con todas las letras, una película que grita que vayamos al cine. Como Tom nos sugiere que la veamos: «en la pantalla más grande posible».

Lo vimos… colgando del techo con un cable en completo silencio, sin dejar caer una sola gota de sudor en Mission: Impossible, escalando el Burj Khalifa con guantes que se quedaban sin batería en Ghost Protocol, aguantando la respiración durante 6 minutos debajo del agua para cambiar un chip y colgando de un avión que estaba despegando en Rogue Nation, haciendo parkour por los techos de Londres con el tobillo roto y volando un helicóptero él mismo en una persecución aérea y casi estrellarlo en la montaña en Fallout, saltando en moto desde una rampa al borde de un acantilado para después caer en paracaídas en un tren en movimiento en Dead Reckoning… todo con un solo fin: entretenernos, si eso no es movie star material, no se que es.

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Si te gusta el cine que no se toma nada demasiado en serio pero igual te deja pensando (y sonriendo), La Princesa Prometida es un visionado obligatorio. Esta joyita ochentosa combina aventura, romance, comedia y fantasía de una forma tan entrañable como irónica… obvio que ayudan Cary Elwes y Robin Wright (dos actores que no molestan para nada a la vista). En Prime Video.

MICKEY 17 (2025)

La última película del talentosísimo director surcoreano Bong Joon-ho (Okja, Parasite) se adueñó del top de mis estrenos favoritos de lo que va del año, y a penas unos meses después de su estreno ya la pueden encontrar en steaming.

Basada en el libro de culto de Edward Ashton, Mickey 17 ofrece un drama existencialista sci-fi con un genial Robert Pattinson. Además de Pattinson, están Naomi Ackie, Steven Yeun, Toni Collette y Mark Ruffalo. En HBO Max.

DOUBLE FEATURE CHER EDITION: MOONSTRUCK (1987) & MERMAIDS (1990)

Este mes, dos clásicos ochentoso-noventeros llegan a Mubi para celebrar los 79 años de la única e inigualable Cher ❤️‍🔥

La infaltable: Moonstruck. La película que le dio el Oscar a Cher de la mano de una historia de amor tan desquiciada como hermosa. Puro caos romántico italiano-americano en Nueva York. Ah, y con un impecable Nic Cage.

Tampoco puede faltar Mermaids y el trío que hacen Cher, Winona Ryder y Christina Ricci en plan madre caótica, hija adolescente espiritualmente y niña precoz con más sentido común que todas juntas. Un coming-of-age disfrazado de comedia como ya no se hace.

HERETIC (2024)

Por último, y para cerrar las perlitas con broche de oro, a no perderse el thriller Heretic. La última apuesta de Hugh Grant en plan psicópata. Suman Sophie Thatcher y Chloe East. En Prime Video.

¡Buen domingo!

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Aquí mis top picks, películas que creo que pueden llegar a generar el mismo impacto este año:

📌 PELÍCULAS EN COMPETICIÓN

Para comenzar la cháchara, tenemos a Alpha de Julia Ducournau, directora que ya puso un punto y aparte por esos pagos al convertirse en la segunda mujer en 70 años en ganar la Palma de Oro gracias a Titane (2021). Ahora, Alpha —su primera película en inglés— promete causar un revuelo similar.

Detalle no menor: la peli de Julia está respaldada por Neon, la distribuidora independiente conocida como “la susurradora de la Palma de Oro”; no es para menos: Parasite, Titane, Triangle of Sadness, Anatomy of a Fall y Anora —las últimas cinco ganadoras del Cannes— llegaron a los cines estadounidenses de la mano de Neon.

Otra película que creo dará que hablar es la comedia negra de terror protagonizada por Jennifer Lawrence y Robert Pattinson, Die, My Love de Lynne Ramsay. Como dato de color, les comento que le película está basada en la novela homónima de la argentina Ariana Harwicz.

Un estreno interesante más en competición llega de la mano de Ari Aster, director de Hereditary y Midsommar, quien vuelve a renegar del terror —recordemos a Beau is Afraid del 2023, su última película— para apostar por una comedia negra/western contemporáneo llamada Eddington.

Richard Linklater también pone su granito de arena con su película Nouvelle Vague, que, como sugiere su nombre, sigue el rodaje de la peli que dio pie al reconocido movimiento cinematográfico francés: Breathless (1960) de Jean-Luc Godard. La película cuenta con Guillaume Marbeck en el rol de Godard y Zoey Deutch como Jean Seberg.

También tenemos comeback de Wes Anderson: el director compite con The Phoenician Scheme, una comedia negra de espías protagonizada por Benicio del Toro, Michael Cera, Scarlett Johansson, Tom Hanks… entre otros.

Para cerrar mis top picks de las pelis en competición, no pueden faltar Sentimental Value de Joachim Trier —a quien recordarán por The Worst Person in the World de 2021— y The History of Sound de Oliver Hermanus. Ambos directores cuentan con un cast de lujo: Joachim vuelve a apostar por Renate Reinsve como prota, sumando a Elle Fanning y Stellan Skarsgard, mientras que Oliver eligió a Josh O’Connor y Paul Mescal.

Aquí la lista completa de películas.

📌 CATEGORÍA UN CERTAIN REGARD O «UNA CIERTA MIRADA»

En Un Certain Regard, la sección del Festival que destaca producciones más chicas —y que no compite por la Palma de Oro—, se cuelan tres actores que debutan como directores: The Chronology of Water, de Kristen Stewart; Eleanor the Great, de Scarlett Johansson; y Urchin, de Harris Dickinson.

Aquí la lista completa de películas.

📌 PELÍCULAS FUERA DE COMPETICIÓN

Cannes también abre sus puertas a estrenos de alto perfil comercial o superproducciones, aunque estas no compiten por la Palma de Oro ni por premios oficiales.

Uno de estos estrenos es la entrega final de Mission Impossible, dirigida por el genial Christopher McQuarrie y protagonizada por el inigualable Tom Cruise —y que llegará a nuestros cines el 22 de mayo próximo—.

Spike Lee también eligió esta sección para debutar su largometraje Highest 2 Lowest. Con in reparto liderado por Denzel Washington y A$AP Rocky, la película se inspira —aparentemente es un remake— en High and Low (1963) de Akira Kurosawa, un thriller psicológico que explora las tensiones sociales y morales en un contexto de secuestro.

Aquí la lista completa de películas.

Y así llega el final de mi selección de Cannes 2025… Ya veremos si acierto en algo o no…

LONGLEGS (2024)

2024 fue sinónimo de grandes películas de terror, pero hay una en particular que se llevó el podio: Longlegs, del director Osgood Perkins —si, el hijo de Anthony Perkins, aka Norman fucking Bates!!!—, fue la pelicula de terror del año… incorporándose como un clásico instantáneo del satanic horror/cat-and-mouse thriller. Con una atmósfera opresiva, una estética deliciosa y una de las interpretaciones más perturbadoras de Nicolas Cage en años —miento, la más perturbadora—, la película no solo confirmó el talento y amor por el cine de terror de Osgood Perkins sino que se alzó como un thriller policial y un asesino en serie al nivel de Mindhunter o Silence of the Lambs. En Prime Video.

SOME LIKE IT HOT (1959)

Si todavía no la viste, estás a tiempo de arreglar ese crimen cinéfilo. Esta joya de Billy Wilder es la mezcla perfecta de comedia, crimen y caos romántico, con Tony Curtis y Jack Lemmon huyendo de la mafia… vestidos de mujer. Y en el medio, la diosa Marilyn Monroe brillando como nunca. En Prime Video.

BABYGIRL (2024)

Si Nicole Kidman actúa… yo miro. Y si es en Babygirl, me arrodillo. Escrita, dirigida y coproducida por Halina Reijn (que también es responsable de la genial Bodies Bodies Bodies de 2022), y protagonizada por Nicole, Harris Dickinson y Antonio Banderas, Babygirl nos ofrece un comeback al thriller erótico noventoso que tanto se extraña… En Prime Video.

THE ASSESSMENT (2025)

Suspenso, ciencia ficción, Alicia Vikander y Elizabeth Olsen son razones suficientes para que me dieran ganas de ponerle play a este estreno de Prime Video recién salidito del horno… En The Assessment todo gira en torno a un futuro donde el amor ya no se deja al azar: las parejas deben someterse a una evaluación obligatoria que decide si pueden tener hijos o no. Tensa y con ese gustito a distopía europea, si es tu cup of tea. En Prime Video.

DOUBLE FEATURE DE ANIME CYBERPUNK: AKIRA (1988) & GHOST IN THE SHELL (1995)

Dos de las películas animadas más influyentes de todos los tiempos, Akira (1988) y Ghost in the Shell (1995), llegaron a Mubi en este especial de anime cyberpunk. Admiradas por figuras como las hermanas Wachowski y James Cameron, estas joyas de la animación japonesa son estandartes del género, y esenciales para cualquier amante del cine animado. ¡¡¡Vivan los dobletes de Mubi!!!

¿Con qué perlita se quedan este finde? ¿Todos de acuerdo con que últimamente Prime Video es el rey de los estrenos?

¡Gracias por leer! Nos vemos la próxima edición…

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JUDGEMENT AT NUREMBERG (1961)

Con un cast plagado de estrellas que van desde Spencer Tracy, Burt Lancaster, Marlene Dietritch hasta Judy Garland, Los juicios de Nuremberg —en referencia a los procesos judiciales acordados entre Estados Unidos, Gran Bretaña, la URSS y Francia contra jerarcas y otros implicados en la maquinaria nazi— se sintió como una película casi educacional, fundamental para entender las consecuencias del Holocausto, y que sin dudas marcó mis visionados de abril.

Ojo, no se dejen engañar por el título, a pesar de ser un drama judicial enorme, la película también se erige como una de las pioneras en Hollywood en mostrar imagenes reales de los campos de concentracion y hablar abiertamente del genocidio judío en la Alemania nazi; un filme duro de ver, pero necesario.

La encuentran en Prime Video.

I WALKED WITH A ZOMBIE (1943)

Otro clásico del cine de terror que tuve el gusto de ver este mes. Para los fanáticos de Cat People, a no perderse la segunda peli más famosa del director Jaques Torneur. Si quieren leer más les recomiendo que pasen por la página de Edición Sunset, donde —sin spoilers— les doy más de una razón para verla.

La encuentran en Stremio.

SINNERS (2025)

¿Dónde empiezo? Sinners es el mejor estreno de lo que va el año y no puedo parar de decirlo… Si se perdieron mi notita anterior o no me leyeron por Instagram, paso a contarles que la nueva película original de Ryan Coogler (Black Panther, Creed) es la gran sorpresa de 2025: tanto en crítica como en taquilla —al menos en Estados Unidos—, Pecadores esta arrasando… y no creo que sea coincidencia de que se trate de una película original.

Michael B. Jordan tiene material de leading man y lo explota en este weird western con vampiros sureños, tintes de gangster movie, terror gotico y, ¡musical!, si…

La encuentran en cines.

WOLF (1994)

Algunos diran que tengo debilidad por las monster movies… otros que me facscina Jack Nicholson. En ambas suposiciones tienen razón. Wolf esta en mi watchlist desde tiempos inmemoriables por esas dos razones y otras más que paso a contarles: ademas de Jack, el cast suma a los inigualables Michelle Pfeiffer y James Spader. ¿Otra razón? Dirige Mike Nichols, a quien capaz recordarán por películas como Who´s Afraid of Virginia Wolf (1966), The Graduate (1967), The Birdcage (1996) o Closer (2004).

Quizás Wolf no sea lo mejor de Nichols —en efecto… no lo es—, pero qué bien me la pasé viéndola.

La encuentran en Max.

THE AMITYVILLE HORROR (1979)

Este gran visionado vino acompañado del Episodio 47: Aquí vive el horror del podcast Frame Fatale, conducido por Sebastián De Caro, Santiago Calori y Axel Kuschevatzky.

En este episodio, el trío ubica a The Amityville Horror —basada en el libro homónimo de Jay Anson (1977), que a su vez se inspira en hechos reales— en sintonía con una camada de clásicos como Rosemary’s Baby (1968), The Exorcist (1973) y The Omen (1976), conformando un linaje de terrores satánicos y profundamente setentosos. Cuatro películas infaltables para los devotos del género.

La encuentran en Stremio.

Hasta acá llegamos por hoy. Gracias por leer hasta el final y por compartir este amor por el cine que nos hace tan felices. Nos leemos en la próxima entrega —con más películas, más obsesiones, y más excusas para mirar películas…

Y aunque seguramente tengan muchos planes este finde largo, siempre hay una ventanita libre para scrollear lo nuevo en plataformas. Pero tranquilo, la idea es ahorrarte ese scrolling infinito con esta sección especial de CHICA FINAL, dedicada a las perlitas —tanto estrenos como figuritas difíciles de ver por otros medios— de la semana… ¿Vamos?

EL ETERNAUTA (2025)

Quizás el plato más fuerte de la semana es el estreno de la serie basada en la icónica novela gráfica argenta escrita por Hector Germán Oesterheld y dibujada por Francisco Solano López, y protagonizada nada menos que por el Sr. Ricardo Darín. ¿De qué va? No la leí —deuda que tengo pendiente— pero puedo adelantarles que se trata de una épica sci-fi que narra la historia de un grupo de personas que intenta sobrevivir en Buenos Aires tras una invasión alienígena… Ya encuentran los 6 episodios en Netflix.

ANOTHER SIMPLE FAVOR (2025)

Después de todo el drama de It Ends With Us, Blake Lively vuelve con estreno en mano, y nada menos que con otra película rodeada de polémica con su co-star. Another Simple Favor vuelve a juntar a Lively con Anna Kendrick siete años después del estreno de A Simple Favor, comedia negra que disfruté mucho en su momento y que, por lo tanto, me invita a visitar su secuela. Ya disponible en Prime Video.

Dato de color: la primera película también esta disponible en la plataforma… ¿alguien dijo doble función?

A DIFFERENT MAN (2024)

Atentos fanáticos de La Sustancia con este estrenazo de la mano de Mubi. Sebastian Stan y Adam Pearson protagonizan esta comedia negra y compleja, donde un actor en ascenso se somete a un procedimiento médico para transformar drásticamente su apariencia… con resultados pesadillezcos.

Fue una de las películas más comentadas de la temporada de premios 2024–2025… con toda la razón.

DOBLE FUNCIÓN NOIR: DOUBLE INDEMNITY (1944) & THE KILLERS (1946)

Como en esta casa siempre hay un lugar especial para el cine clásico, no podía dejar pasar estas dos joyas fundamentales del cine noir que acaban de subir a Max.

Ambas con femmes fatales, seguros de vida, asesinatos y protagonistas arruinados por una mujer. En otras palabras: todo lo que necesitás para disfrutar cualquiera de estas noches con luces tenues y copita en mano…

¡Buen finde!

¿Quién es Coogler? Tal vez les suene por haber coescrito y dirigido Creed (2015), el spin-off de la saga Rocky, o por haber llevado al universo Marvel una de sus entregas más aclamadas: Black Panther (2018) y su secuela Wakanda Forever (2022). En las tres, compartió créditos con quien hoy podemos confirmar que es su actor fetiche: Michael B. Jordan.

Semana Santa, but make it epic

Escrita y dirigida por Coogler, y los slogans Dance with the devil y We are all sinners, la película parte de una premisa general: una historia de terror sobre vampiros en el sur de Estados Unidos durante la década del 30. Pero eso es solo la fachada. En los primeros treinta minutos nos damos cuenta de que esto es otra cosa: una mezcla intoxicante de géneros —thriller criminal, drama, romance, épica americana, terror, coming-of-age, musical— que, sorprendentemente, funciona demasiado bien.

Michael B. Jordan interpreta con éxito a dos personajes: los hermanos gemelos Smoke y Stack, que regresan a su pueblo natal tras siete años en Chicago trabajando para Al Capone, ahora rebosantes de dinero ganado con sangre, listos para invertir en su propio joint.

Coogler contó que la canción "One", de Metallica, fue una gran inspiración: “Quería que la película se sintiera como una canción, así que usé One: empieza intensa, luego se pone melódica y en algún momento llega a un lugar simplemente demencial”.

Paso a paso, Coogler se toma su tiempo para poner todas las fichas en su lugar, para que conozcamos a los personajes, y se encarga de que el terror hierva a fuego lento… hasta que explota. Al mismo tiempo, hay muchísimo subtexto para masticar: se traen a escena inmigrantes asiáticos, irlandeses, pueblos originarios, y se construye una historia sobre todas esas personas trabajadoras —las que realmente construyeron Estados Unidos— tratando de soltarse, de ser libres. Todo a través de la música y el baile.

Esa liberación llega a su clímax con una de las escenas más explosivas que vi en una sala de cine —los que ya la vieron sabrán a cuál me refiero—.

Como si fuera poco, la película también cubre el aspecto sexy obligatorio de toda vampire movie del bien (atención fans de Interview with the Vampire) gracias a las interacciones de los gemelos con sus respectivos intereses románticos, interpretados por Hailee Steinfeld y Wunmi Mosaku.

Más detalles

Otros datos a tener en cuenta: la directora de fotografía es Autumn Arkipoff (una de las poquísimas mujeres al mando de la cámara), y la banda sonora original —que tranquilamente podría ser uno de los personajes principales— fue compuesta por Ludwig Göransson (sí, el que ganó el Oscar por Oppenheimer y también por Black Panther).

Andá a ver Sinners, en serio. Si esperás a que salga en digital, solo voy a decir… te vas a arrepentir. Ah, y una última cosa: no se vayan de la sala hasta que termine el último crédito. Trust me.

Si te gustó la película, es posible que también te gusten: Near Dark (1987), Interview with the Vampire (1994), From Dusk Till Dawn (1996).